Alors que d'autres maisons royales européennes commandaient de grandes tapisseries fabriquées en usine depuis des lieux comme Paris, la collection du Palais raconte une autre histoire. Elle se compose de tissus réalisés par des artistes et artisans norvégiens éminents, marqués par l'esprit national de l'artisanat domestique, la laine locale et la teinture naturelle. Cet héritage représente un morceau unique de l'histoire de l'art et de la culture norvégienne qui n'a jamais été exposé à une telle échelle auparavant. Plusieurs des tissus sont quotidiennement présents dans des intérieurs privés et sont maintenant présentés pour la première fois dans un contexte public.
L'exposition met en avant des artistes et artisans connus et inconnus. Grâce à des recherches approfondies dans les archives et les comptes, il a été possible d'identifier plusieurs dessinateurs de motifs importants tels que Marie Karsten et Annette Schirmer, ainsi que des tisserands talentueux comme Karen et Ragnhild Prestgard, Ulrikke Greve et Karen Meidell.
Les sœurs Prestgard, qui teignaient elles-mêmes leur laine avec des plantes de la nature, et Meidell, qui a livré plusieurs œuvres directement à la Reine Maud, sont des représentantes importantes du haut niveau d'artisanat qui a marqué cette période. L'exposition montre comment ces femmes ont combiné le technique avec une attitude idéologique ancrée dans la nature et la tradition norvégiennes.
Pour beaucoup, Riksteppene sera le véritable point culminant de l'exposition. Ces œuvres monumentales, tissées sous la direction de Frida Hansen selon des dessins de Gerhard Munthe, ont remporté la médaille d'or lors de l'Exposition mondiale de Paris en 1900. Dans l'exposition, les tapis sont présentés avec les versions de Gerhard Munthe, qui ont été exceptionnellement prêtées par la Norwegian School of Economics / Villa Stupet à Bergen et le musée d'art de Trondheim. Riksteppene ont longtemps été accrochés dans la grande vestibule du Palais comme un symbole national, mais ont été retirés pour être préservés pour les générations futures. Ils sont à nouveau accessibles au public.
L'exposition Fils dans le temps s'étend des années 1890, lors de la renaissance de la tapisserie picturale avec des motifs tirés de légendes et du Moyen Âge, jusqu'à la période de paix après la Seconde Guerre mondiale.
Horaires d'ouverture
À l'approche de l'été, KunstStallen sera ouvert du jeudi au dimanche - de 11h00 à 17h00. Il y aura des visites guidées gratuites de l'exposition à 13h00, les jeudis et vendredis. Pendant les week-ends, il y aura deux visites : à 12h00 et à 14h00.
